フューチャー（Future、本名：ネイヴィアス・ウィルバーン）は、アメリカのラッパー、シンガーソングライター、音楽プロデューサーであり、アトランタ出身。
独特の音楽スタイルと独創的なリリックで知られ、オートチューンを駆使したトリルなサウンドが特徴。
2010年代初頭に「Tony Montana」や「Turn On The Lights」などで注目を浴び、多数のヒットアルバムをリリース。
音楽の変革者として知られ、現代のヒップホップシーンに大きな影響を与えている。


フューチャー

Metro Boomin、本名Leland Tyler Wayneは、アメリカの著名な音楽プロデューサー、DJ、およびソングライターです。
1993年9月16日にミズーリ州セントルイスで生まれ、彼は若干19歳で音楽業界に進出。
特にヒップホップとトラップミュージックの分野で広く認識されています。
Future、Drake、21 Savage、Migosなどの主要アーティストとのコラボレーションによって多くのヒット曲を生み出しました。
彼のプロダクションスタイルはメロディックかつダークで、独特の音楽的な雰囲気を作り出すことで知られています。


Metro Boomin

『WE DON'T TRUST YOU/フューチャー』は、アメリカのラッパー、フューチャーとプロデューサー、Metro Boominが手掛けたアルバムです。
この作品は、Trapサウンドを基盤にダークでムーディーなビートとフューチャーの独特なフロウが特徴。
テーマは、裏切り、不信、ストリートライフの現実を描き出し、鋭いリリックとエモーショナルなトーンで聴く者を引き込む。
全体的に、一貫した音楽性と高いプロデュース力が光るアルバムです。


WE DON'T TRUST YOU

「HEROES & VILLAINS」は、プロデューサーMetro Boominによるアルバムで、ヒップホップとR&Bの要素を融合させた作品です。
アルバムは、様々なアーティストとのコラボレーションを特徴としており、ドラマティックなビートとメロディックなフックが際立っています。
テーマは、善と悪、成功と苦悩を描き出しており、現代社会の葛藤を反映しています。
収録曲には、感情的なリリックや心に残るサウンドが盛り込まれており、聴き手に強い印象を与える内容となっています。
全体として、Metro Boominの音楽的な進化と多様性を象徴するアルバムです。


HEROES & VILLAINS

「WE STILL DON'T TRUST YOU」は、フューチャーとMetro Boominによるコラボレーションアルバムで、トラップミュージックのエネルギーと感情を凝縮しています。
アルバムは、信頼の喪失や裏切り、ストリートライフのリアリティなどをテーマに、深みのあるリリックと重厚なビートで描かれています。
フューチャーの特徴的なフローとMetro Boominのシグネチャーサウンドが融合し、リスナーに強烈なインパクトを与える作品です。


WE STILL DON'T TRUST YOU

「METRO BOOMIN PRESENTS SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE」は、映画「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」にインスパイアされたサウンドトラックアルバムです。
プロデューサーのメトロ・ブーミンが手掛けたこのアルバムには、ヒップホップやR&Bのスターたちが参加し、映画のテーマやキャラクターに合ったトラックが収められています。
リスナーは、ダイナミックでエネルギッシュなビートと、感情豊かな歌詞を通じて、スパイダーマンの冒険と成長を感じることができます。
映画の世界観を反映したサウンドは、作品の魅力を一層引き立てています。


METRO BOOMIN PRESENTS SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE (SOUNDTRACK FROM AND INSPIRED BY THE MOTION PICTURE)

ケンドリック・ラマーは、アメリカ・カリフォルニア州コンプトン出身のラッパー、ソングライター、レコードプロデューサー。
本名はケンドリック・ラマー・ダックワース。
彼は独自のリリックと社会的メッセージを盛り込んだ作品で知られ、特にアルバム「good kid, m.A.A.d city」「To Pimp a Butterfly」「DAMN.」は高い評価を受けている。
グラミー賞受賞歴もあり、現代のヒップホップシーンにおける最も影響力のあるアーティストの一人とされている。


ケンドリック・ラマー

「Like That」では、フューチャーとケンドリック・ラマーがコラボし、Metro Boominのプロデュースによるトラックが特徴的です。
リリックでは、アーティストたちの成功、自己認識、ストリートからの成り上がりを反映しています。
ケンドリックは鋭い社会批判を織り交ぜ、フューチャーは独特のフロウでラップ。
アグレッシブなビートと印象的なプロダクションが楽曲全体を引き立て、リスナーに強いインパクトを与えます。


Like That

トラヴィス・スコット（Travis Scott、本名：ジャック・ウェブスター）は、アメリカ・テキサス州出身のラッパー、シンガー、ソングライター、音楽プロデューサー。
革新的な音楽スタイルと独特のサウンドで知られ、数々のヒット曲を生む。
2015年にメジャーデビューアルバム「Rodeo」をリリースし、一躍注目を集めた。
続くアルバム「Astroworld」は特に高く評価され、商業的成功を収めた。
ライブパフォーマンスでも評価が高く、エネルギッシュなショーで多くのファンを魅了している。


トラヴィス・スコット

Playboi Carti（プレイボーイ・カーティ、本名：ジョーダン・テレル・カーター）は、アメリカ合衆国のラッパー、シンガー、ソングライターです。
彼は2017年にセルフタイトルのミックステープ「Playboi Carti」で注目され、「Magnolia」などのヒット曲で人気を博しました。
彼の音楽はトラップとミニマリズムが特徴で、エネルギッシュなライブパフォーマンスでも知られています。
2020年リリースのアルバム「Whole Lotta Red」は、彼の実験的なスタイルをさらに進化させました。


Playboi Carti

「Type Shit」は、フューチャー、Metro Boomin、トラヴィス・スコット、Playboi Cartiによるコラボ曲で、エネルギッシュなビートに乗せて彼らのライフスタイルや成功、自己主張が描かれています。
フューチャーは主に自分の派手な生活やパーティーシーンを強調し、トラヴィス・スコットは独特のフロウで聴衆を魅了します。
Playboi Cartiはその軽快なスタイルで曲に多様性を与え、全体的に新しい波のヒップホップ文化が表現されています。
豪華な映像と共に、リスナーに向けたメッセージが力強く響きます。


Type Shit

クリス・ブラウンは、アメリカのシンガーソングライター、ダンサー、俳優で、1989年生まれのバージニア州出身です。
彼は2005年にデビューアルバム「クリス・ブラウン」をリリースし、ヒットシングル「ランニング」により瞬く間に注目を集めました。
R&B、ポップ、ヒップホップなど多様なジャンルを融合させた音楽スタイルが特徴で、彼のキャリアには数々の成功したアルバムやヒット曲が含まれています。
しかし、彼はプライベートでのトラブルや法的な問題も抱えており、その影響がキャリアに影を落とすこともあります。
それでも、彼は影響力のあるアーティストとして音楽界に留まり続けています。


クリス・ブラウン

「Superhero」は、Metro Boominのトラックに乗せて、Futureとクリス・ブラウンが力強いメッセージを伝える曲です。
曲のテーマは、逆境を乗り越え、成功を手にする過程を描いています。
二人は自らをヒーローに例え、街の中での奮闘や、愛や友情の重要性を強調しています。
Futureのラップとクリス・ブラウンのメロディックなパートが融合し、力強いビートに乗って、聴く者に勇気を与えるようなエネルギーが感じられます。
全体を通じて、栄光や信念を持つことの大切さが印象的です。


Superhero (Heroes & Villains) [with Future & Chris Brown]

「Cinderella/フューチャー」は、Metro Boominがプロデュースしたトラヴィス・スコットとのコラボ曲です。
このトラックは、中毒性のあるビートと流れるようなメロディが特徴です。
歌詞では、成功や富、恋愛の複雑さについて語られ、特にトラヴィス・スコットの独特なスタイルで感情を表現しています。
彼のリリックは、現代の生活や人間関係の浮き沈みを描写し、リスナーを引き込む内容となっています。
全体として、自己表現や挑戦の重要性をテーマにした作品です。


Cinderella

ザ・ウィークエンド（The Weeknd）は、カナダのシンガーソングライターであり、音楽プロデューサーであるアベル・テスファイ（Abel Tesfaye）のステージネームです。
2010年代初頭に自主リリースしたミックステープで注目を集め、2015年のアルバム「Beauty Behind the Madness」で世界的にブレイクしました。
彼の音楽はR&B、ポップ、エレクトロニカなど多岐にわたるジャンルを融合し、暗く感情豊かな歌詞が特徴です。
代表曲には「Can't Feel My Face」や「Blinding Lights」があります。


ザ・ウィークエンド

"We Still Don't Trust You"は、フューチャー、Metro Boomin、ザ・ウィークエンドによる楽曲で、信頼の欠如と裏切りというテーマを中心に展開されています。
歌詞は過去の裏切りや不誠実な関係に対する不信感を描写し、特に成功や名声を手に入れた後でも、周囲の人々を完全に信用できないという感情を強調します。
楽曲のプロダクションは特徴的なシンセサイザーと重厚なビートが支配しており、厳かな雰囲気を作り出しています。


We Still Don't Trust You

「Young Metro」は、フューチャーとザ・ウィークエンドが共演し、Metro Boominがプロデュースした楽曲です。
この曲では、成功やスタイル、愛情関係をテーマに、豪華なライフスタイルとその裏にある葛藤が描かれています。
フューチャーのラップは流れるように、感情的なトーンで自信に満ちたメッセージを伝え、ザ・ウィークエンドのヴォーカルは切ない恋愛の側面を強調しています。
全体を通じて、トラップビートとメロディックなサウンドが融合し、強烈な印象を残す仕上がりとなっています。


Young Metro

「We Don't Trust You」は、Metro Boominのプロデュースによるフューチャーの楽曲で、信頼や裏切りといったテーマが描かれています。
曲は、成功を収めたアーティストの複雑な感情や、周囲の人々への不信感を反映しています。
フューチャーは、自身の人生での経験をもとに、友人や愛人との関係について語り、詐欺や裏切りに対する警戒心を表現しています。
サウンドは重厚感があり、ビートはリズミカルで、リスナーを引き込む要素が満載です。
全体的に、自己防衛の意識と成功の代償を考察する内容になっています。


We Don't Trust You

「Fried (She a Vibe)」は、FutureとMetro Boominによるヒップホップトラックで、女性との関係や魅力的なライフスタイルをテーマにしています。
Futureは、自身の成功や魅力をアピールしつつ、女性に対する強い魅惑を表現。
一方で、Metro Boominのプロデュースによるビートは、空間的で重厚感があり、サウンド全体に深みを加えています。
歌詞にはパーティーや社交的なシーンが描かれ、音楽的にはキャッチーでリズミカルな要素が溢れており、聴く者を引き込む力があります。
全体として、自己肯定感と魅力を放つ一曲です。


Fried (She a Vibe)

スワエ・リーはアメリカのラッパー、シンガー、ソングライターで、音楽デュオ「Rae Sremmurd」のメンバーとして知られています。
彼は兄のSwae Leeとともに、ヒップホップ界での存在感を高め、ヒット曲「Black Beatles」や「No Type」をリリースしました。
スワエ・リーは独自のスタイルを持ち、メロディックなラッピングとキャッチーなフックで評価されています。
また、ソロアーティストとしても活動し、「Sunflower」といったコラボレーション曲で成功を収めました。
彼の音楽は多様なジャンルを取り入れ、革新性が高く、リスナーに新しい体験を提供します。


スワエ・リー

NAV（ナヴ）はカナダ出身のラッパー、シンガー、プロデューサーで、トラップとメロディックなスタイルを融合させた楽曲で知られています。
彼は自身の音楽キャリアをSNSを通じて築き、2017年にリリースした自己タイトルのEPで注目を浴びました。
彼の音楽は、自己反省や人生の葛藤、富や成功についてのテーマを扱うことが多く、感情豊かな歌詞が特徴です。
さらに、ザ・ウィークエンドやドレイクといったアーティストとのコラボレーションもあり、多様な音楽スタイルを採用しています。
NAVは新世代のヒップホップシーンでの重要な存在となっています。


A Boogie Wit da Hoodie（本名：Artist Julius Dubose）は、アメリカのラッパー兼シンガーで、特にメロディックなスタイルと感情豊かな歌詞で知られています。
ニューヨーク・ブロンクス出身の彼は、2016年にデビューシングル「Hoodie SZN」をリリースし、一躍人気を博しました。
彼の曲は、恋愛や生活の困難、自己表現をテーマにしています。
アルバム「Hoodie SZN」や「Artist 2.0」は商業的成功を収め、多くのストリーミング再生回数を記録。
彼のスタイルは、トラップとR&Bの融合で、若い世代のリスナーから支持を受けています。


A Boogie Wit da Hoodie

「Calling」は、映画『Spider-Man: Across the Spider-Verse』にインスパイアされたトラックで、Metro Boomin、Swae Lee、NAV、A Boogie Wit da Hoodieが参加しています。
この曲は、友情や自己成長、困難を乗り越える力をテーマにしています。
ラッパーたちはそれぞれの視点から、自身の経験や感情を描写し、夢の追求や困難な状況に対する毅然とした態度を表現しています。
リズミカルなビートとメロディックなフックが心に残り、ハリウッドのヒーローたちのように、自分自身を超えていく力強いメッセージが込められています。


Calling (Spider-Man: Across the Spider-Verse) (Metro Boomin & Swae Lee, NAV, feat. A Boogie Wit da Hoodie)

リック・ロス（Rick Ross）は、アメリカのラッパー、音楽プロデューサーであり、2006年にデビューアルバム「Port of Miami」をリリースして以来、ヒップホップ界での地位を確立した。
彼の音楽は、豪華なライフスタイル、ストリートの経験、自己主張をテーマにしており、重厚なビートとカリスマ的なラップスタイルが特徴。
自身のレーベル「Maybach Music Group」を設立し、数多くのアーティストを指導・プロデュース。
彼の影響力は音楽だけでなく、ファッションやビジネスにも広がり、幅広いファン層を持つ。


リック・ロス

「Everyday Hustle」は、フューチャーとリック・ロスが参加したMetro Boominのトラックで、成功や壮大なライフスタイルを描写しています。
曲は、ストリートでの奮闘やビジネスでの戦略、富を得るための努力をテーマにし、彼らの人生観やマインドセットを反映しています。
フューチャーのラップは自らの経験に基づくリアルな表現で、リック・ロスは豊かな生活とその背後にある葛藤を語ります。
全体として、努力と成功の狭間にあるリアルなストーリーが描かれています。


Everyday Hustle

「Ice Attack/フューチャー」は、Metro Boominによるエネルギッシュなトラックで、パワフルなビートと印象的なメロディが特徴です。
歌詞では、成功、富、仲間との絆がテーマとなっており、都市生活のリアルな側面やスタイルを描写しています。
アーティストは、自己表現や逆境を乗り越える力強さを強調し、リスナーに対してポジティブなメッセージを送ります。
全体を通じて、洗練されたプロダクションとリズミカルなフローが織り交ぜられ、ダンスやクラブシーンでの人気を呼ぶ一曲となっています。


Ice Attack

「American Dream」は21 Savageのアルバムで、彼の人生経験や社会問題、成功とその代償について深く掘り下げています。
アルバムは、ストリートの現実や犯罪、そして自己反省をテーマにし、彼のアイデンティティとアメリカ文化に対する複雑な感情を表現しています。
リリックは生々しく、リアリズムにあふれ、聴く者に強いメッセージを伝えます。
全体として、成功を追求する中での葛藤や、夢と現実のギャップが描かれた作品です。


american dream

21 Savage（トウェンティワン・サヴェージ）は、アトランタ出身のラッパーで、本名はシェリフ・アバド・ノーリスです。
彼は、リアルなストリート体験や社会問題を反映した歌詞で知られ、特に「Bank Account」や「A Lot」などの曲がヒットしました。
2016年にリリースしたミックステープ「Savage Mode」は、プロデューサーのメトロ・ブーミンとのコラボレーションで評価され、彼の名声を高めました。
21 Savageはまた、独自のスタイルやキャラクターで注目を集め、音楽キャリアに加えて、社会問題への意識を高める活動も行っています。


21 Savage

Lil Durk（リル・ダーク）は、アメリカのラッパー、シンガーソングライターで、シカゴ出身の音楽アーティストです。
本名はDurk Derrick Banksで、2011年から音楽キャリアをスタートしました。
彼のスタイルは、ヒップホップとトラップを融合させたもので、特にストリートライフや個人的な経験をテーマにした歌詞が特徴です。
彼の代表作にはアルバム「Remember My Name」や「The Voice」があり、多くのコラボレーションやヒット曲をリリースしています。
Lil Durkは、現代ヒップホップシーンの重要な存在とされており、彼の音楽は多くのファンに支持されています。


Lil Durk

「Dangerous」は、21 Savage、Lil Durk、Metro Boominによるコラボ曲で、都市生活の危険やその中での生存について歌われています。
21 Savageは、自身の過去の困難やストリートでの経験を語り、Lil Durkは友情や loyalty の重要性を強調します。
Metro Boominのプロデュースによるトラップビートが曲に迫力を与え、緊張感を高めています。
全体として、リリックはリアルな感情と厳しい現実を映し出し、聴き手に深いメッセージを伝えています。


dangerous

「GTA/フューチャー」は、Metro Boomin のプロデュースによるトラックで、フューチャーが参加した曲です。
楽曲は、都会のライフスタイルや成功、富をテーマにしており、フューチャーの独特なフロウとメロディが際立っています。
ビートは重厚でエネルギッシュなサウンドを特徴とし、彼のリリックには自信と力強さが表れています。
また、友情や裏切り、野心といった複雑な感情も描かれ、視聴者に深い印象を与えます。
全体として、洗練されたトラップサウンドと魅力的なストーリーテリングが融合した一曲です。


「Slimed In/フューチャー」は、Metro Boominがプロデュースしたトラップミュージックのトラックで、フューチャーの特徴的なラップスタイルが光ります。
この曲では、成功、富、そしてストリートでの経験についての反映があり、豪華なライフスタイルを享受しながらも、過去の試練や葛藤を忘れない姿勢が表現されています。
ビートは重厚でリズミカルであり、フューチャーの独特なメロディとフローが融合し、聴く者を引き込む魅力があります。
また、リスナーには自己肯定感や目標達成の重要性も伝わる内容となっています。


Slimed In

「Claustrophobic/フューチャー」は、Metro Boominが手掛けたトラックで、視覚的なストーリーテリングと感情的なテーマが特徴です。
曲は、狭い空間や精神的な圧迫感を表現し、アーティストたちが自己の内面の葛藤や現代社会のストレスについて歌います。
フューチャーが特有のフロウで、成功とその代償、孤独感を語り、メロディはエモーショナルなバックグラウンドと合わさって、リスナーに強い印象を与えます。
この曲は、現代の人々が抱える複雑な感情を呼び起こし、共鳴を生む作品となっています。


Claustrophobic

「Magic Don Juan」は、Metro Boominがプロデュースしたフューチャーの楽曲で、贅沢なライフスタイルや成功、愛の複雑さを表現しています。
フューチャーは、自らのヒップホップキャリアや影響力を誇示しつつ、愛人との関係や裏切りについても語ります。
歌詞には、非現実的なパーティーシーンや物質的な富が描かれ、同時に内面的な葛藤も感じられます。
全体として、この曲は派手な表現の裏に潜む孤独や不安を反映し、聴く者に深い印象を残します。


Magic Don Juan (Princess Diana)

「Runnin Outta Time」は、FutureとMetro Boominのコラボレーションを特徴としたトラックで、時間の制約や急迫感をテーマにしています。
リリックでは、成功を追求する中でのプレッシャーや、過去の選択が未来に与える影響を描写しています。
Futureの独特なフロウとMetro Boominのキャッチーなビートが絶妙に組み合わさり、聴く者に強い緊張感を与えます。
全体を通して、夢を追い求める一方で、時間との戦いが繰り広げられ、切ない感情が伝わる一曲となっています。


Runnin Outta Time

「WTFYM/フューチャー」は、Metro Boominがプロデュースした楽曲で、フューチャーが自身の体験や感情を力強く表現しています。
曲の中でフューチャーは成功と豊かさ、そして過去の苦労や困難に直面した瞬間を振り返ります。
一方で、友情や信頼、裏切りといったテーマも取り上げられ、音楽を通じて自らの成長を示しています。
ビートはダークで洗練されており、リスナーに深い印象を与える作品です。
全体として、個人の葛藤や成功への道筋を描いた、力強いメッセージ性を持ったトラックと言えます。


WTFYM

「Ain't No Love」は、フューチャーとメトロ・ブーミンによるコラボレーション曲で、成功や富、裏切りといったテーマを探求しています。
フューチャーは、自身の苦悩や街での経験を語り、人生の厳しさを描写します。
その中で、真の愛や忠誠心の欠如を嘆き、周囲の人々との関係性に疑問を抱きます。
一方、メトロ・ブーミンのプロデュースは、重厚なビートと流れるメロディーで、感情を強調し、聴く者に強い印象を残します。
全体として、権力と孤独の相克が色濃く表現された楽曲です。


Ain't No Love

「Seen It All」は、Metro Boominがプロデュースしたフューチャーの楽曲で、成功とその代償について語っています。
フューチャーは、自身の経験や過去の苦労を振り返りながら、華やかなライフスタイルや富を手に入れたものの、そこにはさまざまな現実が潜んでいることを伝えています。
友情や裏切り、人生の浮き沈みをテーマにし、リスナーに深いメッセージを届ける内容になっています。
音楽プロダクションも洗練されており、フューチャーのフローと感情が見事に融合しています。


Seen it All

「Where My Twin @ - Bonus/フューチャー」は、Metro Boominのプロデュースによる曲で、独特な雰囲気を持つトラップビートが特徴です。
リリックでは、関係性や愛の葛藤、孤独感がテーマに描かれています。
アーティストは、自身の感情や内面の葛藤を率直に表現し、双子のような親密さを求めつつも、その距離感を感じている様子が伝わります。
メロディーはキャッチーで、サウンド全体が感情的な深みを持っています。
合作のアーティストたちのフローも際立ち、聴く者に強い印象を残す一曲です。


Metro Boomin

曲一覧

アルバム一覧